domingo, 30 de octubre de 2016

106 años del nacimiento de MIguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert nació un 30 de octubre de 1910 en Orihuela, en el lecho de una familia humilde en la que la necesidad laboral apenas dejaba tiempo para la educación. Pero eso no impidió a Miguel desarrollar un exquisito gusto por la poesía clásica española.

Hoy se cumplen 106 años del nacimiento del poeta, y desde aquí hacemos un repaso de la vida y obra de Miguel Hernández, con 10 de sus poemas imprescindibles.
Desde jovencito, Miguel mostró no sólo una insaciable pasión por la poesía clásica, si no también una sensibilidad especial para ser él mismo quien la compusiera. Pronto empieza a formar parte de la tertulia literaria de Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé, de quien se haría gran amigo.
A partir de 1930, a la edad de 20 años, empieza a publicar pequeñas poesías cortas en revistas como El pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. Pronto busca ampliar sus horizontes y viaja a Madrid, donde se zambullirá de pleno en el movimiento poético de la época. Es en aquellos años cuando escribe Perito en Lunas, donde refleja sus experiencias.
Establecido en Madrid, con continuas colaboraciones en distintas revistas, Miguel Hernández encuentra tiempo para escribir varias obras, entre las que destacan El silbo vulnerable, Imagen de tu huella y El rayo que no cesa.
Cuando estalla la Guerra Civil, Miguel decide tomar parte activa de la misma, lo que le obliga a abandonar el país cuando ésta termina. Por desgracia es descubierto en la frontera con Portugal, donde es detenido y sentenciado a pena de muerte. Y, aunque su condena fue conmutada por una pena de 30 años de prisión, jamás llegó a cumplirla, ya que la tuberculosis acabó con el poeta el 28 de marzo de 1942 en una fría prisión de Alicante.
A continuación, algunos poemas del autor, centrado en un estilo que se denominó 'poesía de guerra' y del que es uno de los principales referentes.

CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS
Por las calles voy dejando
algo que voy recogiendo:
pedazos de vida mía
venidos desde muy lejos
Voy alado a la agonía
arrastrándome me veo
en el umbral, en el fundo
latente de nacimiento

LLAMO A LA JUVENTUD
Sangre que no se desborda,
juventud que no se atreve,
ni es sangre, ni es juventud,
ni relucen, ni florecen.
Cuerpos que nacen vencidos,
vencidos y grises mueren:
vienen con la edad de un siglo,
y son viejos cuando vienen.

SENTADO SOBRE LOS MUERTOS
Sentado sobre los muertos
que se han callado en dos meses,
beso zapatos vacíos
y empuño rabiosamente
la mano del corazón
y el alma que lo mantiene.
Que mi voz suba a los montes
y baje a la tierra y truene,
eso pide mi garganta
desde ahora y desde siempre.

sábado, 29 de octubre de 2016

Don Juan Tenorio

La producción teatral de José Zorrilla (1817-1893) fue extensa e inspirada en el teatro del Siglo de Oro.
Pero, sin lugar a dudas, su obra dramática más popular es Don Juan Tenorio, drama romántico estrenado en 1844 con gran éxito. .

Influencias y repercusión de la obra.-

 Para la creación de su don Juan, Zorrilla se basa en un personaje ya existente en la literatura, el personaje de don Juan presente en las obras de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y No hay deuda que no se pague ni plazo que no se cumpla de Antonio Zamora. En estas obras, don Juan es un seductor, un pecador que es capaz hasta de retar a los muertos y al final es condenado por sus pecados. La novedad en la obra de Zorrilla y una de las claves de su éxito es el personaje de doña Inés, ángel de amor que hace posible la salvación de un libertino. También el ritmo ágil, la versificación variada hace que estos versos hallan gozado de gran aceptación popular y que esta obra se siga representando todos los años el 31 de octubre, víspera de Todos los Santos, con gran éxito de público.

Características del Romanticismo de Don Juan Tenorio

 a) Temas
- El tema fundamental de la obra, la salvación de un pecador por el amor de la mujer, es plenamente romántico. Don Juan es un libertino, un seductor de mujeres, pendenciero, desafiante y hasta irreverente con los muertos. Pero en su camino se va a encontrar un alma pura, la de doña Inés. Doña Inés es la primera mujer que don Juan ama de verdad y este amor va hacer posible la transformación espiritual del pecador, que de la mano del espectro de doña Inés conseguirá salvarse de la condenación eterna. La obra se estructura en dos partes: En la primera parte podemos encontrar una ambientación romántica: el misterio inicial del héroe, el uso de antifaces, los personajes embozados, las peleas callejeras, el misterio de las calles sevillanas, el rapto de doña Inés… En esta primera parte, todo es movimiento, dinamismo y acción. La segunda parte se produce cinco años después en un espacio sepulcral, donde están enterrados el Comendador y doña Inés. El Comendador, padre de doña Inés, murió a manos de don Juan y doña Inés murió de pena. Don Juan, convida a cenar a la estatua del Comendador y ésta responde y convida a don Juan. El tema de la muerte, el mundo de ultratumba, el entorno misterioso y sepulcral, la cena macabra… son los ingredientes románticos más destacados. El ritmo es más lento y meditabundo en armonía con el conflicto interior del protagonista. El final de la obra no puede ser más romántico: el arrepentimiento del pecador por la intercesión de doña Inés y la apoteosis final del amor.

 b) Los personajes principales
 - Don Juan es el típico personaje romántico. Es impetuoso, arrollador, rebelde, arrogante, burlador, asesino y ante todo, seductor. Tiene una personalidad fogosa y violenta, con marcado satanismo. Este carácter va a transformarse gracias a un alma pura, la de doña Inés. Don Juan se enamora de doña Inés, de su pureza y su amor se volverá sincero y su alma se salvará gracias a ella. Doña Inés es ingenua, sencilla y simboliza la fuerza del amor sincero. Es el ideal romántico de la mujer pura, dulce, inocente que consigue transformar al pecador y salvarle por amor

c) Los elementos formales - En la obra de Don Juan Tenorio apreciamos una ruptura con las reglas neoclásicas, imponiéndose la libertad de creación. La obra no respeta la unidad de acción, se desarrolla en distintos lugares y hay un transcurso temporal de cinco años entre las dos partes. Además, Zorrilla utiliza un lenguaje grandilocuente y retórico. El empleo de la polimetría, con versos en rima consonante de gran sonoridad, pegadizos y fáciles de aprender, han contribuido a la gran popularidad de esta obra.

 A continuación tenéis algunos de los pasajes más conocidos del Don Juan Tenorio:
DON JUAN
 Por donde quiera que fui, la razón atropellé, la virtud escarnecí, a la justicia burlé y a las mujeres vendí. Yo a las cabañas bajé yo los claustros escalé y en todas partes dejé memoria amarga de mí. DON JUAN ¡Oh! Sí, bellísima Inés, espejo y luz de mis ojos, escucharme sin enojos como lo haces, amor es; mira aquí a tus plantas, pues, todo el altivo rigor de este corazón traidor que rendirse no creía, adorando, vida mía, la esclavitud de tu amor.

jueves, 13 de octubre de 2016

Premio Nobel de Literatura 2016


El ganador del Nobel de Literatura de 2016 es Bob Dylan "por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción". "Si miramos miles de años atrás, descubrimos a Homero y a Safo. Escribieron textos poéticos para ser escuchados e interpretados con instrumentos. Sucede lo mismo con Bob Dylan. Dylan es "un gran poeta en la tradición en lengua inglesa, muy original" y que durante 54 años "ha seguido actuando y reinventándose a sí mismo, creando una nueva identidad", ha agregado a la web de la Fundación Nobel.

 El anuncio de la concesión del Nobel de Literatura a un cantante resucita la controversia sobre si un músico, pese a su incontestable influencia, es digno de este galardón.

Muere Dario Fo

El dramaturgo y actor italiano Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997, falleció hoy a los 90 años en un hospital de Milán
Fo nació el 24 de marzo de 1926 en el pequeño municipio de Sangiano, provincia de Varese (norte), y, aunque estudió pintura y arquitectura, es principalmente reconocido por su faceta de dramaturgo, lo que le supuso el Nobel de Literatura en 1997.

Durante su larga trayectoria ha publicado más de cien obras teatrales, que él mismo interpretaba y numerosos libros. El último que publicó en septiembre trataba sobre la figura del científico Charles Robert Darwin, Darwin ma siamo scimmie da parte di padre o di madre? (Darwin, ¿somos monos por parte de padre o de madre? y que contenía preguntas sobre el origen de la vida y estaba ilustrado con sus dibujos. Dario e Dio (Darío y Dios, Ed. Guanda), en el que dialoga con la periodista Giuseppina Manin, el premio Nobel se interrogaba sobre la religión y la espiritualidad desde un punto de visa irónico y satírico, características que siempre han definido sus obras.
También en el libro que publicó poco antes de cumplir 90 años,



En 1969 estrenó una de sus obras teatrales más aplaudidas e influyentes, Mistero Buffo (1969), en la que aborda algunos pasajes bíblicos al estilo de los juglares medievales.

En 1970 presentó otra de sus obras maestras, Morte accidentale di un anarchico (1970), en la que rememora la extraña muerte del partisano Giuseppe Pinelli, que en 1969 se precipitó desde una ventana de la Jefatura de Policía de Milán, donde estaba detenido.

Su activismo político fue especialmente relevante en los convulsos Años de Plomo, entre los setenta y los ochenta, cuando creó la organización Soccorso Rosso Militante para proporcionar asistencia legal a los militantes de la izquierda encarcelados.

En la década de los noventa estrenó Il papa e la strega (1990), obra en la que representa a un pontífice autor de una encíclica inverosímil en la que defendía la liberación de la droga, el control de la natalidad o el regreso de la Iglesia a la pobreza.

Los dardos de Fo van en todas direcciones, desde la defensa de la desobediencia civil en Aquí no paga nadie a la historia alternativa del descubrimiento español de América en Isabel, tres carabelas y un cascabel.

En los años de los Gobiernos de Silvio Berlusconi sus espectáculos y monólogos estaban dirigidos a ridiculizar al mandatario con su habitual sarcasmo.

Fo también destacó por su pintura, sobre todo en la última etapa, con sus "falso Picasso" o, de nuevo, causando polémica por el retrato que hizo de la actual ministra para las Reformas, Maria Elena Boschi, y que se subastó para financiar al Movimiento Cinco Estrellas (M5S) de Beppe Grillo al que el dramaturgo apoyaba con fuerza.

sábado, 1 de octubre de 2016

Centenario Nacimiento de Camilo José Cela


En 2016 se cumple el primer centenario del nacimiento del escritor Camilo José Cela (nacido en la aldea de Iria Flavia, concejo de Padrón, provincia de A Coruña el 11 de mayo de 1916).
Académico de la RAE durante 45 años, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1989, además de innumerables distinciones como Premio "Príncipe de Asturias" de las Letras (1987) y Cervantes (1995), el más importante de las Letras españolas.
Tras vivir algunos años en Vigo, en 1925 su familia se trasladó a vivir a Madrid, donde cursó estudios en los Escolapios e inició los de Medicina que no concluyó, dedicándose a la literatura; se trasladó a Palma de Mallorca donde vivió entre 1954 y 1989, para fijar su residencia durante algunos años en Guadalajara, , desde donde continuó su labor literaria prácticamente hasta su fallecimiento en Madrid en enero de 2002, a donde había vuelto a residir unos años antes.
Fue un autor prolífico, destacó por igual como novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, conferencista, … Entre sus obras más conocidas: Viaje a la Alcarria, La colmena, La familia de Pascual Duarte, Mazurca para dos muertos, La cruz de San Andrés,...y muchas más.....

Bicentenario del nacimiento de Charlotte Brontë

Este año se cumple el bicentenario del nacimiento de una gran escritora inglesa del romanticismo.


Nacida en Thornton (Yorkshire) el 21 de abril de 1816, hija de Patrick Brontë, clérigo de origen irlandés destinado en la rectoría de Howard, y de María Branwell que muere cuando ella tenía tan solo 5 años (1821) quedándose al cuidado de su tía Elizabeth. En 1824 es enviada junto con su hermana Emily al colegio de Clergy Daughter en Cowan Bridge (Lancashire) donde ya estaban sus hermanas mayores, Maria y Elizabeth que se contagian de tuberculosis y mueren en 1825. En el ambiente triste y oscuro de este colegio se inspira Charlotte para describir el colegio de Lowood de Jane Eyre. Disfrutó de una infancia muy unida a sus hermanas, Elizabeth, Maria, Emily y Anne, y con su hermano Branwell. Con ocasión de un regalo de unos soldaditos de madera, ella y sus hermanos crean alrededor de estas figuritas una colección de historias que escriben en unos cuadernos que denominan El Reino Imaginario de Anglia de Charlotte y Branwell, y El Reino Goudal de Emily y Anne; tan solo se conserva el primero Crónicas de Anglia que denota una imaginación desbordante y una gran afición por la escritura. Charlotte y sus hermanas tienen que recurrir a pseudónimos masculinos para poder publicar en un momento en que la mujer no se concebía fuera de las tareas domésticas. Ella bajo el pseudónimo de Currel Bell engaña al editor y logra publicar. Concibe a la mujer como un ser independiente capaz de tomar sus decisiones reticente a ser dominada; en este sentido rechaza tres proposiciones de matrimonio porque considera que no la ven como igual sino que tratan de buscar esposa solamente.

2016 año de efemérides literarias

Este año 2016, ha contenido algunas de las efemérides más importantes del último lustro tanto para la cultura europea como para la española. Y es que, si algo caracteriza al 2016, es sin duda la conmemoración de las muertes de William Shakespeare, de Miguel de Cervantes, el Inca Garcilaso,... Pero los aniversarios no terminan con estos tres clásicos universales, porque en 2016 también se conmemorarán los 75 años de la muerte de James Joyce, los 125 de la de Herman Mellville, los cien de Rubén Darío, de Jack London y de Henry James, y el centenar del nacimiento de Roald Dahl, algunas de cuyas obras ya fueron reeditadas durante este año. También, tenemos el bicentenario del nacimiento de Charlotte Brontë. Y no queremos cerrar este texto sin recordar el centenario del nacimiento de Antonio Buero Vallejo y de Camilo José Cela, quienes también merecerán exposiciones (Biblioteca Nacional) y reediciones de sus libros. De todas estas efemérides os iremos informando en este blog y también en el tablón de la biblioteca, que os invitamos a visitar de vez en cuando...